Me he dado cuenta que siempre hay un poco de belleza: en la naturaleza, en el sol, la libertad, en nosotros mismos; y todo esto puede ayudarme.

Ana Frank

El arte de lo natural

Ilustradora, veterinaria y docente de arte.
Mis obras combinan la naturaleza, lo femenino y lo salvaje.

La naturaleza es una parte esencial del arte. Es una fuente de inspiración, belleza y asombro. Los artistas siempre han encontrado formas de representar la naturaleza en sus obras, y lo seguirán haciendo en el futuro. No importa cómo se represente, la naturaleza siempre es una fuente de belleza y asombro. Es un recordatorio de que somos parte de algo más grande que nosotros mismos.

ALGO SOBRE MI

Mi pasión por la naturaleza, la aventura y la experimentación me llevaron a cursar estudios de Veterinaria y a ejercerla durante ocho años. Sin embargo, sentía la necesidad de explorar nuevos métodos de expresión artística, así que decidí estudiar Bellas Artes.

Desde niña, he estado expuesta al proceso creativo de mi padre, un artista. Le observaba mientras pintaba y esculpía, y me dejaba experimentar con una gran variedad de materiales. Esto me ayudó a desarrollar mi propio estilo artístico, que se caracteriza por un imaginario relacionado con la naturaleza, lo femenino y la fuerza de lo primitivo y salvaje. Me deleito en mostrar mi universo de vegetación, animales y seres inventados, destacando su morfología a través del trazo y el uso del color.

Me apasiona sumergirme en procesos creativos que involucran diversas técnicas manuales, como el dibujo, la pintura, la acuarela y el collage. Su fusión me brinda la oportunidad de expresarme gráficamente de manera plástica y experimental. A menudo viajo con mi bicicleta, mi libreta de campo y un lápiz para registrar los espacios que encuentro y me llaman la atención por su belleza.

Este proceso es para mí un tiempo de calma y reflexión valioso que me separa del hiperestímulo de la vida actual. En muchas ocasiones, estas ilustraciones trascienden el papel y me sirven para aplicarlas sobre diferentes productos e intervenciones murales.

María Barrachina
CONOCE MÁS SOBRE MI

Maria Barrachina es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Previo a estos estudios de arte ella tiene un recorrido en ciencias, es Licenciada en Veterinaria y ha ejercido esta profesión durante 8 años.

Tras esta etapa, su pasión por las artes y los procesos pictóricos le llevan a profundizar y adquirir nuevos conocimientos en el Máster de Producción Artística, del cual obtiene una beca y viaja a Polonia como premio por su recorrido, experiencia y expediente académico. Al regresar a Valencia, completó sus estudios en el Máster de Ilustración Profesional y el Certificado de Aptitud Pedagógica.  

Es artista e ilustradora con casi veinte años de experiencia, construye obras de pequeño y gran formato en las que muestra su visión del mundo próximo a la naturaleza, lo femenino y lo salvaje. Ha trabajado para universidades, empresas, ayuntamientos y particulares. 

En estos años, algunos de sus proyectos han sido, el mural de la científica Maria Blasco dentro del proyecto Dones de Ciencia para la Universidad Politécnica de Valencia, exhibiciones e intervenciones murales en directo para la Gala de los Premios Max de RTVE, mural para el edificio del Espacio de Igualdad de la Mujer del Ayuntamiento de Torrelavega, ilustraciones para el libro Guía Gastronómica de la empresa de turismo Visit Valencia o las ilustraciones para cartelería y diseño de personajes del Circo Price de Madrid.

Ha sido seleccionada en diversos festivales de Arte Urbano, realizando intervenciones murales por toda España y premiada en algunos de ellos. Ha participado como ponente, aportando su punto de vista como mujer muralista en varias charlas de este ámbito en el Fnac y la Feria del Libro de Valencia, con motivo de la presentación del libro “Yo Grafitera”, de Diego Lopez Gimenez, del cual forma parte como artista.

Además, es docente y desarrolla contenido e imparte talleres de arte para adultos, niñas y niños, desde hace siete años. Sus amplios estudios y sus capacidades para formular diversas metodologías hace posible acercar las técnicas que domina como el dibujo, acuarela, pintura a público de diferentes edades.